伝統工芸品の独創性について
「第24回全国竹芸展」の図録が届きました。アマチュアも、プロも出品するこの展覧会で、受賞する作品と他の作品に何か違いがあるということをいつも感じてきました。
今回の図録の総評に、技術的な面と伝統的な作品の中に独創性がどれだけ編み込まれているかという視点で評価していることが書かれていました。
技術的に優れた作品に見えても、個人の感性が編み込まれているかどうか、それが、第一印象となって個性として感じられるものなのでしょう。おそらくそういう作品が入賞しているのです。
私は、竹のクラフトから竹工芸と方向性が違う教室で習う中で、課題の作品を作ってきました。でも、今自分が作れる作品というのは、課題の作品の枠から出られないと、感じるようになっていました。
そんな時、伝統工芸展の勉強会で、木工の先生が自分の作品を作るためのアドバイスをしてくださったことがあります。そして、今の教室でのデザイン講習のときも基本的に同じことを学びました。さらに、今回この展覧会の総評でも同じことが書かれていました。おそらく、ある程度の型がある伝統工芸の中で独創性を表現する奥義みたいなものなのだと思いました。
そういう視点で再度図録の作品を見ると、賞を取っていない作品には確かに私のように教室の課題から抜けきっていない作品だとか、様々な技術を駆使しているけれど個性の主張が弱い作品が多いということが見えてきました。（なぜ、こっちが受賞するのかと思う場合もありますが）
全国竹芸展の図録の総評に、書かれていた審査の視点と助言をまとめると次のようなものです。
●工芸としての視点
・素材に対する理解
・確かな技術
●独創性の視点
伝統的な造形に基づきながら独創性で枠を広げるためには、個々の感性を作品に編み込む必要がある。
●感性を磨くためには。
・日常の風景や自然の中で自らが何に感動するのか観察
・「美」を感じるものをよく観察・追及。
・表現したいものが見いだされ、自ずと独創的な形が生まれる。
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